Шекспировские сюжеты и образы и их воздействие на музыкальное и исполнительское искусство -
Шекспировские сюжеты и образы мощно воздействовали на музыку Нового времени. Этот процесс начался в XVII веке и не кончается до наших дней. В этом временном поле кульминационным в воплощении Шекспира в музыкальном искусстве стал XIX век. Естественно, что первыми к Шекспиру обратились многочисленные английские композиторы, но далеко не всегда их сочинения соответствовали эстетическому уровню произведений гениального драматурга. В 1599 г. в Лондоне появился театр «Глобус», в котором Шекспир был пайщиком, драматургом, актёром. Считается, что музыка играла в нём одну из главных ролей. Традиционным в театре стал английский спектакль с песнями и инструментальными номерами, звучащими в ходе драматического действия. Так, в «Виндзорских проказницах» Шекспир упоминает знаменитую «Балладу о зелёных рукавах» («Greensleeves») - лирическую сольную песню, которая вскоре приобрела повсеместную популярность и до сих пор является высоким образцом английской ренессансной музыки рубежа XVI–XVII вв. Оригинальные обработки напева этой баллады созданы Ф. Бузони («Покои Турандот») и Ан. Александровым («12 пьес для лютневой музыки XVI века»):
«Страдаю я, прекрасная,
Тобою прочь отринутый,
Любил, видать, напрасно я:
Казалось мне - любила ты
Лишь рукава зелёные
От прошлого остались,
Гринсливз ! Твержу влюблёно я:
Ведь так вы назывались».
- Перевод К. Розеншильда -
В XVI в. в Англии преобладала музыка для верджиналя, которая основывалась на мелосе, песенных интонациях, образах народного искусства. Верджинал, разновидность клавесина, был очень популярен в бытовом музицировании, благодаря приглушенному изысканному звуку, нежному тембру. Английскими верджиналистами был накоплен большой репертуар - несколько сот рукописных пьес стали гордостью английской музыки, а в 1611 г. был издан первый печатный сборник английской клавесинной музыки «Партения». Лучшими из верджиналистов были Вильям Берд (1543-1623), Джон Буль (1562-1628), Орландо Гиббонс (1583-1625), Джайлз Фарнэби (1560-1620). Как отмечает К. Розеншильд: «В их творчестве сказался дух английского Возрождения, эпохи Марло и Шекспира - эпохи, которая несла в себе могучие стимулы демократизации искусства. Их привлекали образы народной жизни, и для своего времени они великолепно запечатлели их в музыке своих сюит и вариационных циклов, сочетавших чудесную свежесть народных напевов с блестящей клавесинной фактурой концертного плана». (К. Розеншильд. История зарубежной музыки. М., 1969. Стр.: 319).
Популярным жанром во времена Шекспира был английский мадригал, возникший на основе народного многоголосия, церковной полифонии и итальянского возрожденческого мадригала. Блестяще проявил себя в этом камерно-вокальном жанре композитор Джон Дауленд (1562–1626), мадригал которого в сопровождении лютни или гамбы стал магическим кристаллом шекспировской эпохи. Прославились в жанре мадригала английские композиторы Т. Морли (его сборник мадригалов издан в 1594 г.), Т. Уилкс и Дж. Уилби. Все они писали также музыку к пьесам У. Шекспира и К. Марло.
Маски (Masgue) - форма сценического представления, похожего на праздничную пантомиму, в XVI в. стали придворным увеселением со сложным этикетом, особыми текстами, аллегорическими представлениями. Маски достигли расцвета при дворе Якова I, были жанром, отвечающим вкусам аристократов. Шекспировский театр стал вершиной английского Возрождения, повлиял на искусство всех последующих эпох. Театр во времена Шекспира был камертоном в оценке художественных ценностей, центром жизни. Театр отражал эстетические идеалы и устремления английского общества. Музыка в театре Шекспира воплотила противоположности - высокое и низкое, трагическое и комическое, эпическое и лирическое. Очевидно, что на рубеже XVI–XVII вв. английская музыкальная культура достигла очень высокого уровня. Чтобы понять это, стоит внимательно перечитать все, что говорится о музыке у Шекспира. Сами произведения Барда свидетельствуют о том, что он был не только любителем музыки, но обладал глубокими музыковедческими познаниями. Сохранился учебник музыки Томаса Морли (1557-1603) за 1597 г., где в предисловии описывается факт, свидетельствующий об уровне музыкальной культуры широких слоев общества в Англии: «Один из молодых гостей, студент университета был вынужден признаться, что не может петь по нотам вместе с другими гостями, чем нимало удивил присутствующих. Все возмущались, «Что это за воспитание!?», студенту пришлось с великим стыдом учиться петь у учителя музыки, тот занимался с ним, как с малым ребенком». В 1656 г. английский поэт, драматург, прославившийся адаптацией шекспировских произведений, сэр Уильям Давенант поставил первую английскую оперу «Осада Родоса» композиторов Г. Лоуса, Г. Кука, Дж. Хадсона и Ч. Колмена (музыка не сохранилась) в театре Давенанта «Линкольнз-Инн-Филдз». Давенант адаптировал многие шекспировские пьесы, утвердил стиль постановок в публичном театре, популярный при английском дворе до времен Реставрации. Выдающимися постановками Давенанта стали «Макбет» (1663) на музыку Мэтью Локка, затем Джона Экклеса, позднее Ричарда Левериджа, «Буря или Зачарованный остров» (1667) совместно с Джоном Драйденом на музыку Лока, Пелхэма Хамфри, Джона Бэнистера, Джованни Батиста Драга, Джона Уэлдена и «Королева фей» (1692) с музыкой Генри Перселла по «Сну в летнюю ночь». Нередко в исследованиях о Шекспире (например, Стенли Уэллса) упоминается о заявлении Давенанта, что он якобы является родным сыном Шекспира. Шекспировский публичный театр стал народным видом искусства. Музыка была в нём на ведущих ролях, особенно в драматургии спектакля, Шекспир придавал ей высокое этическое и эстетическое значение. У Шекспира не только суждения о музыке, сама музыка присутствовала в трагедиях, комедиях, хрониках, часто это были песни, которые пелись главными персонажами: Дездемона, Офелия, шут из «Короля Лира», могильщик из «Гамлета» поет песню, которая, как считает Ричмонд Нобль, является вариантом английской баллады «Образ смерти» лорда Вокса (Vaux), достаточно популярной во времена Шекспира (Richmond N. Shakespeare’s Use of Song. L., 1923. P. 119). Музыка в шекспировских пьесах звучала повсюду. Песнями и танцами начиналось представление, в батальных сценах, шествиях, праздниках музыка главенствовала, была различной в жанровом отношении: это были народно-бытовые песни, часто уличные, баллады, мадригалы, канцонетты и сложные вокальные пьесы-арии, которые исполняли не актеры, а вокалисты, помещенные в музыкальную комнату, в театре «Глобус» такая комната была расположена выше сцены. Интересно, что в комедии «Много шума из ничего» персонаж Бальтазар выполнял также роль вокалиста. Некоторые пьесы оканчивались похоронными маршами - «Гамлет», «Кориолан», «Король Лир», «Макбет» завершалась музыкой труб. Иногда музыканты исполняли роль действующих лиц - в «Ромео и Джульетте», «Отелло» и «Бесплодных усилиях любви». Многие пьесы богаты музыкальными элементами, часто музыка активизирует развитие сюжета, характеризует героев. Дж. Лонг (John N. Long) отмечал, что в театре Шекспира многие роли исполнял замечательный актёр и певец Роберт Армин (в «Двенадцатой ночи», «Бесплодных усилиях любви», «Много шума из ничего»). Уникальным источником музыки в драме явилась «Буря» Шекспира. Богато представлен музыкальный инструментарий в пьесах: лютня, кифара, виола, ребек, гобой, дудки, трубы, кларнеты, барабаны, флейта, орган, колокола, тамбурин. Показательна музыкальная статистика, которую привел в своем исследовании Нейлор: барабаны в 14 пьесах Шекспира упоминаются 77 раз, фанфары труб - 18 раз в 14 пьесах, гобои - 14 раз во время свадебных церемоний, шествий, маскарадов, пиршеств (см. Орджоникидзе Г. Музыка в творчестве Шекспира / Шекспир и музыка. Л., 1964. Стр.: 26-27). Шекспир тонко уловил семантику печали тембра флейты и использовал ее в погребальных обрядах. Интересно, что герои пьес профессионально обсуждают влияние музыки на людей, разнообразие эмоций в «Отелло», «Двенадцатой ночи», «Двух веронцах», «Троиле и Крессиде», «Гамлете». Так, в 1 сцене I акта «Двенадцатой ночи» Герцог произносит:
«Вновь повторите тот напев щемящий. -
Он слух ласкал мне, точно трепет ветра,
Скользнувший над фиалками тайком».
- Перевод Э.Л. Линецкой -
«Страдаю я, прекрасная,
Тобою прочь отринутый,
Любил, видать, напрасно я:
Казалось мне - любила ты
Лишь рукава зелёные
От прошлого остались,
Гринсливз ! Твержу влюблёно я:
Ведь так вы назывались».
- Перевод К. Розеншильда -
В XVI в. в Англии преобладала музыка для верджиналя, которая основывалась на мелосе, песенных интонациях, образах народного искусства. Верджинал, разновидность клавесина, был очень популярен в бытовом музицировании, благодаря приглушенному изысканному звуку, нежному тембру. Английскими верджиналистами был накоплен большой репертуар - несколько сот рукописных пьес стали гордостью английской музыки, а в 1611 г. был издан первый печатный сборник английской клавесинной музыки «Партения». Лучшими из верджиналистов были Вильям Берд (1543-1623), Джон Буль (1562-1628), Орландо Гиббонс (1583-1625), Джайлз Фарнэби (1560-1620). Как отмечает К. Розеншильд: «В их творчестве сказался дух английского Возрождения, эпохи Марло и Шекспира - эпохи, которая несла в себе могучие стимулы демократизации искусства. Их привлекали образы народной жизни, и для своего времени они великолепно запечатлели их в музыке своих сюит и вариационных циклов, сочетавших чудесную свежесть народных напевов с блестящей клавесинной фактурой концертного плана». (К. Розеншильд. История зарубежной музыки. М., 1969. Стр.: 319).
Популярным жанром во времена Шекспира был английский мадригал, возникший на основе народного многоголосия, церковной полифонии и итальянского возрожденческого мадригала. Блестяще проявил себя в этом камерно-вокальном жанре композитор Джон Дауленд (1562–1626), мадригал которого в сопровождении лютни или гамбы стал магическим кристаллом шекспировской эпохи. Прославились в жанре мадригала английские композиторы Т. Морли (его сборник мадригалов издан в 1594 г.), Т. Уилкс и Дж. Уилби. Все они писали также музыку к пьесам У. Шекспира и К. Марло.
Маски (Masgue) - форма сценического представления, похожего на праздничную пантомиму, в XVI в. стали придворным увеселением со сложным этикетом, особыми текстами, аллегорическими представлениями. Маски достигли расцвета при дворе Якова I, были жанром, отвечающим вкусам аристократов. Шекспировский театр стал вершиной английского Возрождения, повлиял на искусство всех последующих эпох. Театр во времена Шекспира был камертоном в оценке художественных ценностей, центром жизни. Театр отражал эстетические идеалы и устремления английского общества. Музыка в театре Шекспира воплотила противоположности - высокое и низкое, трагическое и комическое, эпическое и лирическое. Очевидно, что на рубеже XVI–XVII вв. английская музыкальная культура достигла очень высокого уровня. Чтобы понять это, стоит внимательно перечитать все, что говорится о музыке у Шекспира. Сами произведения Барда свидетельствуют о том, что он был не только любителем музыки, но обладал глубокими музыковедческими познаниями. Сохранился учебник музыки Томаса Морли (1557-1603) за 1597 г., где в предисловии описывается факт, свидетельствующий об уровне музыкальной культуры широких слоев общества в Англии: «Один из молодых гостей, студент университета был вынужден признаться, что не может петь по нотам вместе с другими гостями, чем нимало удивил присутствующих. Все возмущались, «Что это за воспитание!?», студенту пришлось с великим стыдом учиться петь у учителя музыки, тот занимался с ним, как с малым ребенком». В 1656 г. английский поэт, драматург, прославившийся адаптацией шекспировских произведений, сэр Уильям Давенант поставил первую английскую оперу «Осада Родоса» композиторов Г. Лоуса, Г. Кука, Дж. Хадсона и Ч. Колмена (музыка не сохранилась) в театре Давенанта «Линкольнз-Инн-Филдз». Давенант адаптировал многие шекспировские пьесы, утвердил стиль постановок в публичном театре, популярный при английском дворе до времен Реставрации. Выдающимися постановками Давенанта стали «Макбет» (1663) на музыку Мэтью Локка, затем Джона Экклеса, позднее Ричарда Левериджа, «Буря или Зачарованный остров» (1667) совместно с Джоном Драйденом на музыку Лока, Пелхэма Хамфри, Джона Бэнистера, Джованни Батиста Драга, Джона Уэлдена и «Королева фей» (1692) с музыкой Генри Перселла по «Сну в летнюю ночь». Нередко в исследованиях о Шекспире (например, Стенли Уэллса) упоминается о заявлении Давенанта, что он якобы является родным сыном Шекспира. Шекспировский публичный театр стал народным видом искусства. Музыка была в нём на ведущих ролях, особенно в драматургии спектакля, Шекспир придавал ей высокое этическое и эстетическое значение. У Шекспира не только суждения о музыке, сама музыка присутствовала в трагедиях, комедиях, хрониках, часто это были песни, которые пелись главными персонажами: Дездемона, Офелия, шут из «Короля Лира», могильщик из «Гамлета» поет песню, которая, как считает Ричмонд Нобль, является вариантом английской баллады «Образ смерти» лорда Вокса (Vaux), достаточно популярной во времена Шекспира (Richmond N. Shakespeare’s Use of Song. L., 1923. P. 119). Музыка в шекспировских пьесах звучала повсюду. Песнями и танцами начиналось представление, в батальных сценах, шествиях, праздниках музыка главенствовала, была различной в жанровом отношении: это были народно-бытовые песни, часто уличные, баллады, мадригалы, канцонетты и сложные вокальные пьесы-арии, которые исполняли не актеры, а вокалисты, помещенные в музыкальную комнату, в театре «Глобус» такая комната была расположена выше сцены. Интересно, что в комедии «Много шума из ничего» персонаж Бальтазар выполнял также роль вокалиста. Некоторые пьесы оканчивались похоронными маршами - «Гамлет», «Кориолан», «Король Лир», «Макбет» завершалась музыкой труб. Иногда музыканты исполняли роль действующих лиц - в «Ромео и Джульетте», «Отелло» и «Бесплодных усилиях любви». Многие пьесы богаты музыкальными элементами, часто музыка активизирует развитие сюжета, характеризует героев. Дж. Лонг (John N. Long) отмечал, что в театре Шекспира многие роли исполнял замечательный актёр и певец Роберт Армин (в «Двенадцатой ночи», «Бесплодных усилиях любви», «Много шума из ничего»). Уникальным источником музыки в драме явилась «Буря» Шекспира. Богато представлен музыкальный инструментарий в пьесах: лютня, кифара, виола, ребек, гобой, дудки, трубы, кларнеты, барабаны, флейта, орган, колокола, тамбурин. Показательна музыкальная статистика, которую привел в своем исследовании Нейлор: барабаны в 14 пьесах Шекспира упоминаются 77 раз, фанфары труб - 18 раз в 14 пьесах, гобои - 14 раз во время свадебных церемоний, шествий, маскарадов, пиршеств (см. Орджоникидзе Г. Музыка в творчестве Шекспира / Шекспир и музыка. Л., 1964. Стр.: 26-27). Шекспир тонко уловил семантику печали тембра флейты и использовал ее в погребальных обрядах. Интересно, что герои пьес профессионально обсуждают влияние музыки на людей, разнообразие эмоций в «Отелло», «Двенадцатой ночи», «Двух веронцах», «Троиле и Крессиде», «Гамлете». Так, в 1 сцене I акта «Двенадцатой ночи» Герцог произносит:
«Вновь повторите тот напев щемящий. -
Он слух ласкал мне, точно трепет ветра,
Скользнувший над фиалками тайком».
- Перевод Э.Л. Линецкой -
 |
 |
 |
 |
|
 |
   |
|
|
|
 |
|
|
|
|
 |
|
|
|
|